O verão é sempre um convite para olhar para a moda, a música e o comportamento de um jeito diferente. É uma temporada em que as pessoas buscam novas experiências, exploram destinos e encontram formas de expressar sua identidade. Como DJ e profissional que trabalha com música e experiências de marca, gosto de observar como esses movimentos se conectam e o que revelam sobre a cultura de cada lugar.
Uma das tendências que mais me chamam a atenção é o Brazilcore. Durante o verão europeu, vimos referências muito presentes no nosso cotidiano, como Havaianas, camisas de futebol, cores vibrantes e a estética praiana brasileira, ganharem espaço na moda internacional. Para mim, esse movimento vai muito além da roupa. Ele envolve música, comportamento, lifestyle e a maneira como o Brasil é percebido lá fora.
Com a chegada do verão, também voltamos os olhos para os nossos próprios destinos e para a nossa cultura. Temos uma oportunidade enorme de valorizar ainda mais aquilo que é nosso, principalmente a identidade que vem da cultura carioca e periférica, do funk, do samba e de tantas outras formas de expressão. O brasileiro tem uma criatividade e uma liberdade estética muito próprias. É interessante perceber que referências que sempre fizeram parte da nossa identidade hoje também despertam o desejo de quem está fora.
Na música, a afro house é uma das sonoridades que mais me interessam atualmente, principalmente pela força das percussões e pela conexão que cria com a pista. Também tenho observado o funk brasileiro voltar a ocupar espaços importantes, inclusive em contextos que vão além dos bailes e das pistas tradicionais.
Existe uma conexão muito natural entre esses movimentos e a nossa cultura. O funk e o samba são muito mais do que gêneros musicais: carregam histórias, comportamentos e identidades. Como DJ, gosto de pensar em como essas referências podem dialogar com a música eletrônica sem perder aquilo que as torna únicas. Não gosto da ideia de misturar ritmos apenas porque estão em alta. Para mim, a combinação precisa fazer sentido musicalmente e ter verdade.
Outro movimento que me interessa é o crescimento de festas e eventos que apostam em experiências que vão além da música. O que mais chama minha atenção é quando a proposta consegue traduzir uma identidade. Isso pode acontecer em uma grande produção, como o Tomorrowland, com seus universos cenográficos, mas também em eventos menores, nos quais a música, a arquitetura, a iluminação e a escolha do local criam uma atmosfera particular.
Como trabalho com música e experiências de marca, observo como esses elementos influenciam a forma como as pessoas vivem um evento. Uma festa na praia, em uma montanha ou em um espaço urbano pode ter propostas completamente diferentes porque o ambiente também faz parte da narrativa. A experiência mais interessante, para mim, é aquela que tem personalidade e não poderia acontecer exatamente da mesma forma em nenhum outro lugar.
Se pudesse apostar em uma tendência internacional para o próximo verão, escolheria experiências musicais cada vez mais conectadas aos destinos e à cultura local. Acho interessante quando a festa deixa de ser o único motivo da viagem e se torna uma porta de entrada para conhecer um lugar, sua gastronomia, sua arte e sua identidade.
A música tem o poder de transformar um destino em uma experiência. E o Brasil tem um potencial enorme para explorar essa conexão, especialmente no verão, quando nossas praias, cidades e manifestações culturais ganham ainda mais protagonismo. Imagino propostas que integrem música, natureza e cultura, valorizando tanto os artistas quanto os lugares onde tudo acontece.
Para quem quer aproveitar o verão brasileiro acompanhando o que está acontecendo no mundo, minha primeira dica é olhar para o Brasil com mais atenção. Estamos em um momento interessante para acompanhar a moda autoral, os criadores que trabalham com referências regionais e periféricas e a maneira como essas estéticas chegam ao cenário internacional.
Na música, vale descobrir artistas e DJs que experimentam novas formas de trabalhar com ritmos brasileiros, sem ficar restrito ao que já toca em todos os lugares. Nas festas, gosto de acompanhar propostas diferentes entre si, como o Festival de Verão, o Primavera Sound e o Rock The Mountain, que permitem observar diferentes encontros entre música, público e identidade cultural.
Minha dica é não ficar apenas nas tendências que viralizam nas redes sociais. Buscar referências, conhecer novos artistas, explorar destinos e descobrir festas diferentes também faz parte de construir repertório. Acho que, neste verão, estar antenado com o que acontece no mundo passa justamente por reconhecer o valor do que temos aqui e encontrar novas maneiras de experimentar a nossa própria cultura.
Carol Emmerick, DJ, curadora musical e especialista em experiências premium, é um dos nomes em destaque no mercado de eventos de luxo no Brasil. Com 10 anos de carreira e atuação internacional, compartilha mensalmente no Elas no Tapete Vermelho tendências, bastidores e reflexões sobre música, comportamento, hospitalidade e o universo dos grandes eventos.